在布農族的傳統文化中，服飾上的刺繡不僅是裝飾藝術，更承載著族群的身分象徵與歷史記憶。布農族刺繡主要由女性負責製作，透過細緻的針法與圖紋，表達對自然、祖靈與生活的認同。布農族刺繡的圖紋多源於自然元素，並帶著象徵庇護或祝福的意涵。此外，不同的部落或家族可能有獨特的刺繡風格，顯示出族群內部的文化多樣性。

布農族刺繡的文化背景介紹：從一字繡到十字繡

這堂課一開始，老師先為學生介紹布農族 mataqis （刺繡）的文化背景，並細緻講解布農族刺繡技法從「一字繡」到「十字繡」的演變歷程。

「一字繡」是布農族女性早期在服飾上運用的直線刺繡技法，主要以平行排列的線條構成圖樣。傳統上，刺繡的材料來自天然植物染色的棉線或麻線，色彩以「紅」、「白」、「黑」為主，圖案則多為對稱且規律的條紋、菱形等幾何圖形，展現布農族嚴謹的美學概念。然而，隨著族群間的文化交流，布農族的刺繡工藝逐漸受到外來影響，開始融入「十字繡」技法。這種技法透過交叉的線條繡出細緻的圖案，不僅能呈現更為複雜的圖像，色彩也更加豐富，因此布農族女性便將其融入傳統服飾與生活用品的裝飾之中，例如女性頭巾、男性與女性的衣袖及腰帶等部位。接著，老師拿出一件郡社群的男性刺繡上衣，讓學生近距離觀察實物，並進一步說明布農族不同地區在服飾文化上的發展。由於各地布農族群與其他族群的接觸程度不同，各自的服飾也呈現出地方性的特色。其中，巒群特別強調十字繡在頭飾上的運用，而各家族則會依據所獲取的材料與自身的美學概念，設計出獨具特色的圖紋與配色。最後，老師拿出一塊已繡好的十字繡布樣展示給學生觀看，並講解本次課程的要求與核心概念。學生們圍聚在老師身邊，仔細觀察刺繡的細節，眼神中滿是期待，迫不及待地想要開始動手創作屬於自己的作品。

十字繡實作課程的教學與方法

▲運用瓦楞板教導十字繡線之技法

在講解完文化背景知識後，老師拿出預先準備好的材料包，分發給每位學生。每個材料包內含一張預先搓好洞，尺寸為15×15公分的瓦楞板、四條約20公分長的棉線，以及一根大號繡線針。確認所有學生的材料無誤後，老師示範操作步驟。首先老師拿起瓦楞板，將繡線穿入繡針，然後將針穿過瓦楞板上的孔洞，示範「一上一下」的基本刺繡技法。這項練習旨在幫助學生掌握十字繡的基礎技巧，以避免在實際刺繡時穿錯孔洞或導致繡線打結等問題。

▲十字繡布的實際操作

當學生掌握了十字繡的基礎技法後，老師帶領大家正式在十字繡布上進行實作。刺繡開始前，老師先請學生從左到右、從上到下數繡布的格子，確定中心點後，從中心最上方的格子開始，向右繡出第一針。在學生動手前，老師特別強調起針與藏線的技巧，確保繡線能夠牢牢固定，不易鬆脫或脫線。隨著第一個十字逐漸成形，學生們開始進行十字繡的實際操作。起初，由於是第一次接觸十字繡，大部分學生難免遇到一些小問題，例如繡線經常打結，或是在走針時因為拉線力度不均，導致繡出的十字形狀大小不一。然而，隨著他們一針一線地慢慢練習，當完成第一圈菱形圖案時，學生們已逐漸掌握了上下起針的節奏，也能更好地控制繡線的拉力，使每一針的大小更加均勻。這項刺繡練習不僅讓學生沉浸其中，甚至到了下課、午休時間，甚至放學回家後，學生們仍意猶未盡，彼此交流進度，討論繡線顏色的搭配。有些學生還會拿著自己的作品與同學分享互相觀摩。

我的第一片十字繡布

最後一堂課，教室裡瀰漫著興奮與期待的氣息，因為這不僅是一場學習的總結，更是一場具有布農文化榮耀的時刻。教師精心設計了五個獎項——「mataqis王」、「mataqis后」、「最佳配色獎」、「最佳設計獎」和「最佳布農獎」，以表彰學生們在課程中的投入與努力。評選過程分為兩個階段，既考驗技藝，也考驗表達能力。第一階段，教師細細評分，從作品的創意發想、配色和設計巧思，到十字繡的力度與整體平整度，每一針一線的細膩都被仔細考量。進入第二階段，學生們站上講台，自信地分享自己作品的設計理念、配色原則，以及在刺繡實作中最難忘的經歷。最終，教師將兩階段的分數加總，揭曉得獎名單。當得獎學生的名字被宣讀時，教室裡響起熱烈的掌聲與歡呼，臉上寫滿驚喜與成就感。小編相信這不僅是一場文化的榮譽，更是對學生們在這段學習旅程最美好的肯定。

小編的觀察

這堂課程旨在向學生介紹布農族的服飾文化，並透過循序漸進的方式，引導學生理解「一字繡」與「十字繡」的演變過程。我們不僅探討了不同地區布農族服飾的特色，更進一步讓學生透過實作，親手體驗十字繡的技法，這充分體現了原住民實驗教育的教學模式——「從經驗知識到實踐知識」。最後，看著學生們自信地站上講台，從容分享自己親手繡製的十字繡作品，小編期待透過這堂課，能在他們心中埋下對布農族文化更深層次認識與欣賞的小米種子。