第一次走進樂舞學習營隊，我們先思考一個問題：「什麼是劇場？」
梁瀚渝老師說：「觀眾、空間、表演者，加上故事，才會構成劇場。」
短短一句話，卻成為這兩天不斷被實踐的核心。
從認識舞台空間、中心點（center）與中心的中心（cc），到理解「上舞台、下舞台」源自早期義大利斜坡式舞台，我們開始用表演者的角度重新看待舞台，也重新認識身體與空間的關係。
課程一開始就是滿滿的身體訓練：暖身、拉筋、節拍練習、跳躍與轉身。老師提醒，伸展不只是動作，而是要讓呼吸帶動身體。從拍手到閉眼完成八拍，再到快速轉換方向，每一個練習都考驗專注力與身體的覺察。
樂舞課程中，老師分享泰雅族的樂舞源自生活，而非為舞台而舞。
女性動作來自織布勞作——刮麻、捻線、紡紗、織布，展現從容與內斂。
男性動作則源於狩獵與勞動。原來，生活本身就是樂舞最重要的養分。
第二天的戲劇課程更是充滿驚喜。
從表情練習喜怒哀樂，到「味覺體驗箱」用聞與吃感受酸、甜、嗆、辣，再把當下的真實感受轉化為表情與肢體，我們才真正理解：表演不是模仿，而是來自真實感受。
「123木頭人」、「怪獸模式」、閉眼與夥伴移動的信任練習，一次次挑戰身體控制、耐力與角色狀態。有同學分享：「必須真正進入角色，才能不被外在影響。」這句話，說出了大家的共同體會。
最後的分組創作，是兩天學習的總整合。
在有限時間內發展劇本、排練並完成演出，三組作品分別呈現《我們與惡的距離》、《火神的眼淚》與《一位公務員的意外死亡》。緊張、疲累，卻也充滿成就感。
成果驗收中，我們完成樂舞小品〈Gaga之中〉。
這次創作不追求個人亮點，而是在分工合作、彼此傾聽與信任中完成。透過狩獵、織布、收割等意象，我們用身體學習專注、耐心與責任，也體會到——當每個人站穩自己的位置，群體才能穩定前行。
營隊最後，大家靜下心來回顧這段旅程。
戲劇與樂舞從來不是一蹴可幾，而是需要用身體、感官與心，一步一步去感知、去實踐。
願我們都能持續敞開心胸、勇於嘗試，走向更多可能
⸻
